Luigi Spacal: l'artista triestino che ha sfidato l'oppressione unendo il Carso all'arte - (Credit: www.quotidiano.net)
Luigi Spacal rappresenta una figura affascinante e complessa nel panorama dell’arte del Novecento, capace di attraversare le correnti artistiche e i tumulti storici della sua epoca. Originario di Trieste e appartenente alla minoranza slovena, Spacal ha dedicato la sua vita e la sua arte a comunicare valori universali e a raccontare la sua terra, il Carso. La sua storia è una narrazione di cambiamento, resilienza e identificazione culturale, che merita di essere raccontata in modo dettagliato e irresistibile.
Luigi Spacal, conosciuto anche come Lojze, nacque nel 1907 a Trieste, una città a cavallo di culture diverse, che influenzarono profondamente la sua formazione. Cresciuto in una famiglia slovena, la sua vita fu segnata da eventi storici che ne determinarono il percorso. Infatti, condivise questa condizione con l’amico Boris Pahor, un noto scrittore che, pur avendo raggiunto il pubblico internazionale, non si fece conoscere in Italia fino a tardi. Questa sorta di invisibilità fu una costante anche per Spacal, che lottò per emergere in un ambiente che tendeva a escludere la sua cultura. La minoranza slovena a Trieste subì spesso le conseguenze della repressione fascista, che attuò politiche di assimilazione forzata e di soppressione della lingua e delle tradizioni.
È importante considerare come la storia possa influenzare l’arte. Spacal non fu immune a questa realtà e utilizzò la sua arte come mezzo per esprimere e mantenere viva la memoria delle sue radici. La sua formazione artistica iniziò con gli studi al liceo di Venezia e continuò alla scuola d’arte di Monza, dove affinò le sue abilità. Ma la sua produzione artistica trascendeva la tecnica: era un riflesso del suo vissuto, delle sue esperienze e delle difficoltà incontrate durante gli anni bui del fascismo. È proprio in questo contesto che si inserisce la sua decisione di cambiare i propri stili e materiali per rimanere sempre fedele a sé stesso.
Il percorso artistico di Spacal fu caratterizzato da una continua evoluzione: passò dal figurativo all’astrattismo, mescolando colori e materiali in modi inaspettati. Questa trasformazione non era solo una ricerca estetica, ma anche un tentativo di comunicare emozioni profonde e temi universali. La sua arte, infatti, affrontava argomenti come la libertà, l’oppressione e la morte, rendendo omaggio alla vita degli umili e a coloro che avevano subito ingiustizie. Nonostante le sue sperimentazioni, Spacal mantenne sempre un legame profondo con il Carso, la sua terra natale, che ispirava le sue opere.
In un episodio significativo della sua gioventù, dopo essere stato arrestato e confinato, lavorò come falegname in Basilicata. Qui, un evento particolare colpì il giovane artista: la richiesta di una bara semplice per una bambina defunta. Spacal si sentì profondamente toccato dalla situazione e realizzò quella bara con una cura che mostrava la sua sensibilità artistica. Questo episodio segnò l’inizio della sua carriera come pittore, definendo il modo in cui la sua arte avrebbe sempre cercato di dare voce a coloro che non avevano opportunità di esprimersi.
In seguito alle ingiustizie subite e alle persecuzioni, Spacal visse un’intera vita in cerca di un riscatto, sia personale che collettivo. Dal dopoguerra in poi, il suo talento artistico emerse con decisione. Le prime esposizioni e la partecipazione alla Biennale di Venezia segnarono un punto di svolta nella sua carriera, facendolo conoscere non solo a Trieste, ma anche in ambito nazionale e internazionale.
Il Carso non è solo un’ambientazione per Spacal, ma diventa un personaggio stesso nella sua opera. Rappresenta un confine fisico e metaforico, un luogo di radici profonde, di storie condivise e di lotte affrontate. La casa di famiglia a Kostanjevica e il laboratorio a Škrbina testimoniano il suo legame inestinguibile con questa terra, che continuava a ispirarlo e a nutrirlo nonostante le difficoltà che aveva subito. Spacal considerava il Carso come una terra arida, ma ricca di risorse spirituali e artistiche.
Il suo attaccamento a queste radici è talmente forte che decise di stabilirsi proprio a Trieste in Piazza Venezia, di fronte al Palazzo Revoltella, simbolo della cultura triestina. Qui, aprendo le finestre, aveva modo di contemplare il museo e, in un certo senso, fissarsi un obiettivo di riscatto. La sua identità culturale si esprimeva anche attraverso la scelta del luogo in cui vivere, un chiaro desiderio di non dimenticare ma di celebrare le sue origini.
Anche se alle prese con un controllo poliziesco che durò ben quattro decenni, Spacal non si lasciò mai sopraffare dalla storia. Anzi, cercò sempre di comunicare con il suo pubblico, attingendo alla sua esperienza di vita. Le sue opere divennero quindi un intrico di emozioni e storie, un ponte tra il suo passato e il futuro. Grazie alla sua abilità di unire culture e linguaggi diversi, l’artista triestino è riuscito a rimanere distante dalle questioni nazionali, valorizzando piuttosto un’idea di arte come strumento di unione.
L’arte di Spacal supera le barriere del tempo, raccontando di un uomo che è rimasto fedele a se stesso, cercando sempre di abbracciare la varietà e la complessità della sua esistenza e della sua eredità. La sua vita, così ricca di eventi, rimane un esempio di resilienza e creatività, un racconto che continua a ispirare e a colpire anche oggi nel futuro.